霧中風景──秦阿姨電影院Part One

導演：安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）
演員：妮塔亞‧帕拉依奧羅葛（Tania Palaiologou）
　　　伯亞利斯‧寇羅柏斯（Vassilis Kolovos）
得獎：1988年義大利威尼斯影展最佳導演銀獅獎
希臘 / 1998年出品 / 127分鐘

曾聽研究所同學東益談起電影裡某些片段，他認真地說：電影很好看，但會讓人想睡。由於我害怕自己也在電影途中打鼾迷途，所以邀了Sonia、Yu，一起到秦阿姨家享受大電視給予的視覺震撼。我們時而戲謔、時而討論，電影人生與我們的人生成為相同目的的雙線，時而交錯、時而分離。

故事的主線十分簡單，但導演用了120分鐘長度來詮釋。這樣的電影與好萊塢式的不同，你不會沉醉在電影之中，反而是觸及自我的思考，這樣的思考還延伸到電影看完之後。

故事從一個謊言開始。

母親由於不忍告訴姊弟是私生子的事實，遂說了一個謊：他們的父親在德國。於是，去德國尋找父親，成為姐弟倆共同的夢。他們不清楚父親的長相，更不知道父親所在的位置，於是，目的的本身就是虛幻。電影很清楚深刻的揭示人生的真實，也就是我們對於某種人生目標的追尋，我們賦予目標的幻影，彷彿就是在霧中望向遠方。

「我們究竟要追尋什麼？」

這是我自己最近時常反問自己的問題，從小時候，家人常常覺得最好的工作就是當老師，在無形中，這件事也變成我的目標。老師的工作內容、老師的日常生活、老師這個職業的背後所有的一切，對於我而言卻都是不清楚的。直到大學畢業後的這些年，我才開始慢慢接觸到社會的各種面貌，社會往往是一個無形的規範，它常常告訴我們什麼是最好的、什麼是有價值的，社會就像片中的母親的角色，她從來不曾出現在螢幕中，但她是規定這部電影走向的主角；而我們自己則往往迷失在霧中，並盲目的追尋。

在各色媒體的強烈廣播下，社會也強調了一種反叛。創意的工作、成為生活中的漫遊者……我們應該跟別人不一樣，但我以為在無形中這些反而成為新的社會給予的規範。昨天看到一本介紹北歐生活旅遊的雜誌，我的意識裡非常喜歡北歐，甚至將斯德哥爾摩當做下一個旅行地，雜誌裡頭說北歐人是極富創意與設計的，他拍攝了住家、工作環境以證實這樣的說法，但我在看完後卻有點失望，雜誌所用的範例都是設計師，而設計師的家中竟然不約而同地放入台灣畫家方力均的作品，如果北歐是一個非常有創意品味的國家，我想看的是一般職業一般家庭的樣子，譬如說漁夫、譬如說銀行行員，一個真實生活的切面在哪裡呢？

我感覺到，鏡頭裡常常有一個像霧的天空，不自覺聯想起魯迅〈秋夜〉裡那奇異而高的天空，彷彿佈滿眼睛似的。電影中最令人不捨的一幕，是約莫十來歲的小姊姊被卡車司機拖進車裡，卡車後方突然來了兩輛汽車，原以為救星來了，但只是路過。導演用諷刺的手法對比了好萊塢式的拍攝方式，但這一幕讓在場的女性都為那留下的血痕幾乎不忍再看。

世界總是有無限的沉默，儘管有人企圖發出一點聲響，但隨即有更多聲音將它淹沒，並且，那從來不是回音，只是暫時的喧囂。